cultura scope

밀라네제(Milanese, 밀라노사람을 뜻함)의 자존심이라면 무엇이 떠오르는가. 패션이 가장 먼저 떠오르겠지만, 조금 더 넓게 보자면 축구와 디자인을 빼놓을 수 없다. 바로 밀라노는 AC밀란과 인터밀란이라는 쟁쟁한 축구팀의 본거지일 뿐 아니라, 패션디자인을 주축으로 이탈리아의 디자인을 책임지는 선도도시이기 때문이다.

San Siro

본래 이름은 죠세뻬 메아짜 스타디움(Stadio Giuseppe Meazza, 죠세뻬 메아짜는 3-40년대 AC밀란과 인터밀란 두 팀 모두에서 활약하며 2번이나 월드컵 우승을 이끌었던 전설적인 축구선수의 이름)이지만, 산 시로(또는 간단히 시로)로 더 잘 알려진 AC밀란과 인터밀란의 경기장을 찾았다. 1926년 완공된 이후 여러 차례의 레노베이션을 거친 이 경기장은 현재 8만 여명의 관중을 수용할 수 있다. 이는 전세계 Top 10에 드는 규모를 자랑한다. 산 시로 경기장은 중심부에서 조금 떨어진 피콜로미니에 위치하고 있었다. 방문했던 8월초 당시는 본격적인 시즌이 시작하기 2-3주 전으로 한적했지만, 박물관과 경기장을 찾은 관광객들은 심심찮게 보였다. 40분 남짓한 경기장 투어는 경기장과 관련된 역사와 두 홈 팀에 관련된 에피소드, 라커룸, 프레스룸 등을 직접 구경하며 사진을 찍을 수 있는 프로그램으로 구성되었다. 박물관 내에는 AC밀란과 인터밀란의 역사를 고스란히 보여주는 다양한 자료를 구비해서 축구팬들을 유혹하고 있었고, 옆에 자리한 샵에서는 오리지널 기념품을 살 수 있었다. 개인적으로 밀란팬도 축구팬도 아니었지만, 문외한도 흥미를 가질 수 있게 꾸며진 산 시로의 방문은 충분히 기억할만한 경험으로 남을 것이다.

Triennale 

Sempione공원 남쪽에 위치한 Palazzo dell’Arte는 밀라노의 디자인 박물관 트리에날레(Triennale)가 위치하고 있다. 본디 트리에날레는 발음에서도 추측할 수 있듯, 삼 년마다 열리는 국제박람회라는 뜻을 지니고 있다. (비엔날레가 2년마다 열리는 국제박람회인 것처럼) 1923년부터 시작된 이탈리아의 트리에날레가 1933년 밀라노의 Palazzo dell’Arte에서 개최된 이후, 강렬한 여파로 그 다음부터 본래의 건물이름을 버리고 트리에날레라는 애칭 아닌 애칭으로 불리기 시작했다. 방문했을 당시는 외관공사로 자칫 지나칠 뻔 할 정도로 초라했지만, 내부는 시원한 2층 ‘궁전’의 모습을 드러내고 있었다. 이탈리아 디자인의 연혁과 대표적 작품을 한 눈에 살펴볼 수 있었던 상설전시의 곳곳에는 대표 디자이너들의 작품설명과 철학이 동영상 인터뷰로 만나볼 수 있어 한층 이해가 쉬웠다. ‘Steel Life’라는 타이틀의(발음은 지아 장 커의 영화제목과 같다) 기획전은 한 대형철강회사가 5-6명의 아티스트들에게 의뢰해 자신들이 생산하는 강철제품을 사용해 작품을 만들고 전시했다고 한다. 상당히 재미있는 발상이라고 생각했다. 흔히 강철하면 ‘무거워서 우직하고 또 무식해보이는’감이 없잖아 있기에 더더욱 이러한 발상을 통해 잠재적 고객과 사회에 한 걸음 나아가는 게 아닌가 싶었다. (예컨대 국내의 제지회사도 종이를 이용해 작가들이 무언가를 만들 수 있는 전시를 기획해보면 어떨까. 아니면 타이어회사나 제과회사도 좋다. 상상력만 있다면야.)

점심 때를 놓쳐 박물관 내 까페에서 현지친구의 추천으로 요기를 했다. 밀라노에서 5순위 안에 드는 스타셰프가 운영하는 격조 있는 곳(?)이었는데, 깔끔한 한 상을 받을 수 있어 늦은 점심이었지만 기분은 한층 업! 메뉴는 계절채소와 호박씨 등의 견과류, 모짜렐라 치즈와 토마토를 곁들인 샐러드와 (이름은 까먹었지만) 스튜와 치즈를 이용해 만든 리조또를 네모난 틀로 튀겨낸 요리였다. 직접 구운 빵도 맛보고, 맛볼 시간이 없었던 에스프레소도 한 잔. 까페 곳곳에 배치된 재미난 조형물과 시원스레 뚫린 오픈키친까지 완벽한 점심을 멋지게 보조하고 있던 오후였다.  

그녀의 작품 ‘25’는 ‘여성에게 스물 다섯이란?’ 물음을 시작으로 한다. 스물 초입의 무한한 설렘도 서른의 끝없는 초조함도 스물 다섯을 쉽게 유추할 수 없다. 애매하기에 불안하고 모호하기에 신비로운 그 나이를 여성은 어떻게 기억하고 체험하는 지 추적해 보고자 했다. (졸작사이트바로가기_졸작예고편보기) *몇 명의 인터뷰이 중에 하나로 출연해서인지 더 애착이 가는 작품,이랄까;;;

이수경 감독은 수년 전, 하나 TV와 싸이월드가 공동주최했던 뮤직비디오 어워드에서도 수상한 경력이 있다. 홍대에서는 꽤나 유명한 여성 랩퍼 듀오 <챕터 투>의 ‘완벽한 인생’의 뮤직비디오로 쓰여 많은 인기를 얻었다. 그녀의 감각을 소소하게나마 맛보라는 의미에서 M/V를 함께 포스팅한다.

내가 방문했던 어제는 시청광장과 덕수궁 내, 돌담길에 이어져 주변 곳곳에서 행사가 열려 가족단위의 방문객이 많았다. 공짜였기 때문인지 民 차원에서의 참여는 확실히 이뤄진 듯 했으나, (예전보다는 나아졌지만) 여전히 전시관 내 인터페이스의 불화실성 때문에 많은 관객들이 우왕좌왕하는 광경을 목격할 수 있었다.

+비엔날레라는 명칭이 엄연히 ‘2년마다 한 번씩 열리는 미술제’라는 뜻을 내포하고 있다. 즉, 이를 준비하는 이들에게 ‘2년 동안 뭐했니?’란 질문을 할 수 있다는 얘기다. (문화선진국 차원에서 이야기 하자면 2년 이상의 준비기간이 소요될 수도 있다.) 부산비엔날레까지 섭렵할 수 있을지는 미지수지만, 일단 올해의 광주비엔날레는 실망이었고, 서울 미디어 아트 비엔날레는 중상이라고 평하고 싶다. 전체적으로 공간활용과 진행능력, 분위기 유지 등이 취약한 부분으로 지적되어 이에 대한 재고가 필요해 보인다.

친구 작품이 전시되어 옛 서울역사를 찾았다. 문화체육관광부와 한국건축가협회가 주최하는 이 대회는 지난 1일부터 시작되어 오는 7일까지 계속될 예정이다. 이번 전시에는 총 23개 건축대학에서 300여 작품들이 전시되었다.

남대문 앞 광장

Ordinary Life or Deviation

Discover the Undiscovered

오늘의 세계를 살아간다는 것은 불확실한 것들과의 전쟁을 뜻한다. 경험은 확신에 무게를 실어주는 것이 아니라, 단지 불확실성에 대한 가능성을 축소한다. 그뿐이다. 현상이든 사람이든 확실한 게 없다. 그럼에도 불구하고 ‘이건 이렇다’라고 말하는 것은 ‘잘 모르겠다’는 답보다 덜 불안을 야기하기 때문에 대다수에 의해 자주 사용되는 것이다. 이는 민주주의의 맹점과 유사하다. 다수에 의해 ‘바보스러운 결정’을 내리고, 그를 맹신하게 되는 과정. 그리고 그 안에서 우리는 대수롭지 않게 ‘오만과 편견’을 남발한다. 그것도 아무것도 제대로 알지 못하면서.

나는 오늘 여러 번 무릎을 꿇어야만 했다. 바닥의 모양이 어떻게 생겼는지, 왼쪽에 놓인 식물의 잎사귀는 어떤 매끌매끌한지, 찻잔에는 손잡이가 있는지 없는지를 알아내기 위해 허공에 대고 손을 휘젓기를 여러 번. 안전한 곳인지 또는 그렇지 못한 곳인지 알아보기 위해 무릎을 꿇고 조심스레 손바닥을 탁탁거렸다. 시각을 제외한 모든 신경이 곤두서는 곳. 눈을 뜨나 감으나 칠흑 같은 어둠이 사방을 휘감은 곳. 끊임없는 하울링으로 순간적 공감각을 잃은 곳. 1시간이 20분으로 둔갑한 새로운 시간의 개념이 형성된 곳.

바로 <어둠속의 대화 Dialogue in the dark>였다. (전시 투어의 상세내용은 관련 기사 1+2를 참고하시길)

출처: http://blog.naver.com/ximon1

60분 남짓 어둠 속의 세상살이를 흉내내본 것에 지나지 않았지만, 그 길고도 짧은 시공간을 지나니 ‘당연시 되어왔던 것’에 대한 허울은 한 꺼풀 벗겨내기에 충분했다. 현재의 시스템은 ‘비장애인=정상인’이란 도식아래 독재적이라 일컬을 수 있을 만큼 일괄적으로 정교히 설계되어있고, 그 ‘다수의 기준’에서 조금이라도 벗어나면 그에 동승할 수 없도록 경계가 쳐져 있다. 엄호되는 바운더리 안에 소속되어 있다는 것에 안도의 한 숨이라도 내쉬어야 하는 것일까. 아니면 그 짧은 경험을 가지고 온갖 호들갑을 떠는 자신에 대해 값싼 동정이라도 선물해야 하는 것일까. 아닐 것이다. 온갖 모순이 존재의 성을 둘러싸고 어지럽혀도 담담히 안의 광경을 들여다보는 게 맞을 것이다. <어둠속의 대화>가 비단 ‘청각, 후각, 미각, 촉각’을 통한 새로운 대화법만을 뜻하지는 않음을, 오감을 넘어서는 존재에 대한 경이, 그리고 그 어둡기에 찬란한 상상의 세계에 대한 찬미로 나아갈 수 있음을 알려주는 것이리라.

‘본다’는 행위에 대해 진지한 재고를 감행할 때다. 경험하지 않은 자, 느끼지 못하는 자, 그대는 입을 열 자격이 없다. 그리고 그대에게 ‘생의 불확실성’은 영원한 미스터리로 남으리라. ‘어둠’도 ‘대화’도 그를 ‘진정으로 아는’ 이들의 전유물이니, 그대 부끄러운 볼을 여미고 떠나라. ‘오만과 편견’이라는 네버엔딩의 세계로.